DER SCHAUSPIELER WIE SCHAMANE

Eine Studie über Transformation und Präsenz.

„Der Schauspieler als Schamane“ ist ein Forschungsprojekt mit und von der 6-köpfigen Kompanie des Olske Orchestra und seinem Leiter. Durch unsere langjährige Zusammenarbeit haben wir bereits gemeinsame Erfahrungen aus bis zu mehreren Theaterproduktionen und Rechercheprojekten gesammelt und sind somit eine Gruppe mit recht guten Kenntnissen der Kompetenzen und Arbeitsweisen des jeweils anderen, was uns die Möglichkeit geben kann, uns tief zu vertiefen unsere Studie.

Mit dem Experiment „Der Schauspieler als Schamane“ wollen wir eine gemeinsame Sprache und einige nützliche Werkzeuge finden, um mit Präsenz auf der Bühne zu arbeiten, sowohl für den Wert des Studiums selbst als auch für das Teilen, das es an der Experimentierstation bewirkt, und als Stärkung unsere Zusammenarbeit und Entwicklung unserer Fähigkeiten, die indirekt zukünftigen gemeinsamen Produktionen zugute kommen.

Das Experiment hält nebenbei 2-3 offene Sessions mit u.a. Teilnahme von Studenten und Dozenten der Theater- und Performancewissenschaft an der Universität Kopenhagen. Der Abschlussbericht wird als Material in die Gesamtdokumentation der Aufführungstrilogie des Olske Orchestra „Der Selbsthass einer Nation – Dänemark zwischen Scham und Selbstüberschätzung“ aufgenommen.

Namen und beruflicher Hintergrund der Versuchsteilnehmer.

Die Schauspieler / Darsteller: Morten Klode, Angelina Watson, Øyvind Kirchhoff, Ditte Laumann, Sofie Ebbesen und Mirea Serra sowie Regisseurin Lotte Faarup. Zeitplan für das Experiment. Den ganzen Donnerstag zwischen d. 30. August 2018 bis d. 17. Januar 2019 um 19 – 22 (abzüglich Feiertage etc.) insgesamt: 14 Mal.

Der Ausgangspunkt für das Experiment

Wir gehen von der Behauptung aus, dass der Schauspieler auf der Bühne in einen anderen Zustand eintreten muss, fern von seinem privaten Sein, so wie wenn der Schamane arbeitet. Wenn wir Schamane sagen, liegt das daran, dass wir uns den Schauspieler als Medium vorstellen, als Transformator, Übersetzer, Konvertiten, Kommunikator, Dolmetscher … der einem bestimmten Theatermaterial, das durchgelassen wird, seinen Körper und seine Stimme verleiht der Schauspieler, von seiner Persönlichkeit und Intuition beeinflusst werden und schließlich seinen Empfänger erreichen: das Publikum. Aber wie erreicht man diesen Zustand? Was braucht es, um seine Privatsphäre abzulegen, aber seine volle Persönlichkeit zu bewahren? Was erfordert die theatralische Präsenz; sowohl dem zuhören, was übermittelt wird, als auch denen zuhören, die empfangen? Wie man mit diesen Konzepten arbeitet, auch z.B. in einem sehr engen technischen Rahmen? Wir wissen, dass es große Konzentration und genaue Grenzen erfordert. Wir haben das Gefühl, dass es notwendig ist, sich zu entleeren, um gefüllt zu werden und ein Botschafter der Geschichte mit ihrer Präsenz und all ihrer verfügbaren Persönlichkeit zu sein. Wir kennen die Erfahrung, wenn wir selbst das Publikum sind, wenn uns eine Geschichte / ein Gedanke / ein Lied / ein Bild einer Person vermittelt wird, die wir arbeiten sehen, mit einer selbstlosen und tief konzentrierten Präsenz. Aber welche Übungen, welche konkreten Werkzeuge können wir 7 darstellende Künstler mit unserem Hintergrund finden, die uns helfen können, in einen solchen Zustand zu gelangen? Das versuchen wir mit diesem Experiment zu beantworten.

Vorgehensweise

Wir sind inspiriert von dem grundlegenden Verständnis des Odin Theaters für das Personal Training des Schauspielers, der Stimmbildungstechnik von Nadine George und der Arbeitsweise und Herangehensweise an Bühnenpräsenz der italienischen Tanzkompanie Compagnia Abbondanza Bertoni. Darüber hinaus inspirieren uns u.a. das Buch Arkitekturen og sanserne (Arkitektens forlag 2014) des finnischen Architekten Juhani Pallasmaa, insbesondere aufgrund seiner Gedanken zur Körperwahrnehmung. Zur gemeinsamen Inspiration lesen alle den Essay von Lotte Faarup: „Ich bin der Raum, wo ich bin“, Peripeti Nr. 26 – 2017. Darüber hinaus vermitteln alle Teilnehmer laufend ihre eigenen praktischen und theoretischen Erfahrungen durch gemeinsame Gespräche und Übungen. Wir stellen uns vor, sowohl mit Stimmbildungsübungen und Körperübungen zu arbeiten, als auch mit Übungen, die auf dieser Grundlage entwickelt und erfunden werden. Jede Arbeitseinheit dauert 3 Stunden und beginnt immer mit einem Warm-up, das sich an den spezifischen Übungen des Tages orientiert. Gearbeitet wird in einem großen weißen Raum mit hohen Decken (Boulevarden, Forsøgsstationen), alle tragen Trainingskleidung und verwenden gelegentlich Musik sowie Materialien wie: Stühle, Tische, Kleidung, Essen und verschiedene andere Requisiten. Das Publikum für die Arbeit des anderen zu sein, dh dem Darsteller beim Publikumskontakt zu helfen, wird eine große Funktion haben.